싱가포르 국제 예술제 2024 (SIFA)
- hub asean
- 9월 8일
- 4분 분량
싱가포르 국제 예술제 2024 (SIFA 2024)
SIFA 2024는 "The Anatomy of Performance – They Declare"라는 주제 아래 다양성 탐구를 중심으로 진행된다. Arts House Limited가 주관하고 National Arts Council이 위탁한 이번 축제는, Festival Director Natalie Hennedige의 지휘 아래 세 번째 해를 맞이하며, 국내외 예술 표현의 중요한 플랫폼으로 자리매김한다. 동시에 공연을 통해 현대 사회의 복잡성을 탐구한다.
축제 프레임워크와 예술적 비전
축제는 Hennedige의 3년 커리큘럼 프레임워크 "The Anatomy of Performance"에 따라 운영된다. 각 회차는 인간 경험에서 단일성과 차이 사이의 긴장을 탐구한다. 2022년 "Ritual", 2023년 "Some People"에 이어, 2024년 "They Declare"는 관객에게 다양한 신념과 존재 방식의 공존을 수용하도록 촉구하며, 특히 자연 환경과 우리 주변의 다양한 목소리와의 관계를 중심으로 다룬다.
예술적 비전은 공연을 혁신과 모임의 역동적 장으로 보고, 다양한 관객이 세상을 인식하고 존재하는 독특한 방식을 경험하도록 장려한다. 이러한 접근은 기후 변화, 정체성, 차이에 대한 대화 필요성 등 현대적 문제를 반영한다.
프로그램 구조와 규모
SIFA 2024는 다음으로 구성된다.
신규 위탁 제작 5편
초청 국제 공연 7편
혁신적 프로그램 2개 분야
또한, 가족과 어린이를 위한 새로운 축제 기둥 "Little SIFA"와, Stamford Arts Centre를 지역 극단의 작업 진행 작품을 선보이는 "Tomorrow and tomorrow"로 변모시킨 프로그램을 도입했다.
축제는 약 30편의 매진 공연과 함께, 9개 국가·지역에서 온 350명 이상의 국내외 아티스트와 스태프가 참여하며 큰 성공을 거뒀다. 이는 SIFA의 국제적 인지도 상승과 의미 있는 문화 교류 창출 능력을 입증한다.
국내 위탁 작품 및 싱가포르 아티스트 육성
Hennedige의 비전에서 중심은 싱가포르 아티스트를 글로벌 무대에서 주도적 역할로 성장시키는 것이다. 국내 위탁 작품은 다양한 분야에서 현지 인재 육성을 위한 중요한 투자로 자리한다.
"SUARA / ORO RUA": 싱가포르 음악가 Safuan Johari와 마오리 안무가 Eddie Elliott의 협업 작품으로, 다양한 배경의 합창단과 현악·전자 음악, 뉴질랜드 무용가들이 참여한다. 이 작품은 포스트 인류세(Post-Anthropocene) 미래를 탐구하며, 마오리 개념 Te Kore와 지구의 음향 진화를 통합하여, 목소리를 변화의 힘으로 탐구한다.
Genevieve Chua – "Wilful Machine": 시각 예술 작품과 퍼포먼스가 결합된 설치 작품으로, 인공지능과 인간성을 데이터 세상에서 유쾌하게 탐구한다. 작품은 몸을 인터페이스로 사용하여 움직임과 기술을 실험하며, 싱가포르의 디지털 전환 참여를 보여준다.
Haresh Sharma & Chong Tze Chien – "The Prose and the Passion": E.M. Forster의 작품과 편지, 삶을 바탕으로 한 극 작품으로, 1914년 Forster가 소설 《Maurice》를 완성한 시점을 배경으로 한다. 현실과 허구가 교차하는 극적 세계를 만들며, 금지된 사랑과 정체성을 역사적 맥락에서 다룬다.
The Observatory – "REFUGE": 싱가포르의 실험 밴드 The Observatory가 선보인 다학제 라이브 퍼포먼스 프로젝트로, 사운드, 라이브 음악, 영상, 조명을 결합한다. 말레이시아 렝공 밸리 동굴 탐험을 거쳐, 자연과 자아의 관계를 탐구하며, 어둠을 결핍으로 보지 않고, 희망과 함께 미지의 지혜를 발굴하는 여행을 표현한다.
국제 공연 프로그램
SIFA 2024의 국제 프로그램은 축제의 주제와 공명하면서 싱가포르 관객에게 글로벌 예술 동향을 소개하는 정교한 큐레이션을 보여준다.
개막작 "Moby Dick": 노르웨이 감독이자 배우, 인형 제작자, Plexus Polaire 예술감독인 Yngvild Aspeli의 작품으로, Herman Melville의 신화적 작품을 90분 라이브 공연으로 재해석한다. 7명의 배우가 50개의 인형과 영상 프로젝션을 활용하며, 영화적 기법과 정교한 무대 장치로 관객의 시선을 조작해 몰입감 있는 해양 경험을 창출한다.
"Sun & Sea": 리투아니아 아티스트 Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė의 작품으로, 동남아시아에서 첫 선을 보이며 주요 축제 하이라이트로 자리한다. 2019년 베니스 비엔날레에서 황금사자상을 수상한 이 경험적 오페라는 24톤의 모래로 Esplanade Theatre를 인공 해변으로 변모시키고, 휴가객들이 노래하며 지구 생태계 붕괴라는 심각한 메시지를 전한다.
기타 주목할 만한 국제 작품으로는 Trajal Harrell의 "The Romeo"(스펙큘러 댄스를 통해 셰익스피어 캐릭터 재해석)와 Susanne Kennedy & Markus Selg의 "ANGELA (a strange loop)"(가상과 현실 경계 혼합) 등이 있다.
관객 참여 및 커뮤니티 혁신
SIFA 2024는 관객 참여와 커뮤니티 참여에서 혁신적 접근을 도입한다.
Open Calls: 관객이 공연에 참여할 수 있도록 기회를 제공하며, 특히 "Sun & Sea"에서는 지역 공연자가 오디션을 통해 해변 장면에 합류한다.
Little SIFA: 가족 및 어린이 대상 프로그램으로 확장하며, The Dancer’s Fair는 재활용 소재로 만든 조각과 상호작용하도록 유도한다.
Manual Cinema – "Leonardo! A Wonderful Show About A Terrible Monster": Mo Willems의 책을 수백 개의 종이 인형, 책 페이지, 소품, 노래로 실현한다.
Tomorrow and tomorrow: 지역 극단의 다양한 실험을 한 플랫폼에서 보여주며, 싱가포르 현대 연극의 성장 가능성을 관객에게 선보인다.
디지털 혁신과 접근성
SIFA Digital: Hong Xinyi의 "Fl(u)orescence"와 "URL to IRL: SIFA Digital" 등 프로그램을 통해 디지털 탐구와 현실 경험을 연결한다.
조기 예매 할인: 2024년 2월 20일부터 3월 31일까지 15% 할인 제공, 가족 친화 프로그램과 무료 야외 공연과 함께 폭넓은 관객 참여를 지원한다.
비평적 평가와 문화적 영향
SIFA 2024는 야심찬 프로그램과 국내외 작품 통합으로 긍정적 평가를 받는다.
Haresh Sharma는 프로젝트의 의미와 SIFA가 국내 아티스트를 국제적 규모로 지원한 점에 감사를 표한다.
Genevieve Chua는 SIFA 참여가 실험과 새로운 관객층 경험의 자유를 제공했다고 평가한다.
국제 아티스트들도 SIFA의 영향력에 감사하며, Yngvild Aspeli는 공연을 통해 문화적, 언어적 차이를 넘어 연결할 수 있었다고 강조한다.
"Sun & Sea"의 리투아니아 아티스트들은 싱가포르 해변 문화와의 대비에서 흥미로운 효과를 발견하며, 지역 공연자와 협업 기회를 소중히 여긴다.
싱가포르 문화 생태계에 대한 전략적 의미
SIFA 2024는 국제적 수준의 작품을 유치하면서 지역 인재를 육성해, ASEAN을 넘어선 문화 외교와 예술 교류 모델을 제시한다.
"Sun & Sea"와 "REFUGE"와 같은 환경 주제 작품은 싱가포르를 기후 변화와 지속가능성 논의에 참여하는 국가로 자리매김시킨다.
"Wilful Machine" 등 기술 주제 작품은 싱가포르의 스마트 네이션 전략과 연계되며, 문화 프로그램이 국가 개발 목표와 예술적 완성도를 동시에 달성할 수 있음을 보여준다.
조직 역량과 축제 운영
Arts House Limited와 Festival Director Natalie Hennedige의 리더십 아래, SIFA 2024는 복잡한 국제 축제 운영 능력을 입증한다.
9개국 350명 이상의 아티스트와 스태프를 조율하고, 여러 장소 관리 및 커뮤니티 참여 활동을 성공적으로 수행하며, 싱가포르의 세계적 수준 문화 행사 운영 능력을 보여준다.
30편 매진 공연을 달성하면서도 예술적 완성도와 관객 만족도를 유지하며, 대중적 흥행과 예술적 야망의 균형을 효과적으로 실현한다. 이 성공 사례는 지역 내 다른 문화 기관에도 유용한 시사점을 제공한다.
결론 및 향후 시사점
SIFA 2024는 정교한 큐레이션, 국내외 프로그램의 성공적 통합, 혁신적 관객 참여 전략을 통해 아시아-태평양 지역 현대 예술 축제의 기준을 확립한다. 축제에서 다룬 환경, 문화 정체성, 기술적 변혁 주제는 ASEAN과 APEC 지역 사회가 직면한 폭넓은 문제를 반영한다.
Festival Director Natalie Hennedige가 2025년까지 연장한 리더십은 예술적 비전의 연속성을 보장하며, "Anatomy of Performance" 프레임워크의 추가 발전을 가능하게 한다. 축제가 다양한 세계관의 공존 공간을 공연을 통해 창출한 성과는, 현대 사회적·환경적 문제를 다루면서도 예술적 완성도를 유지하는 문화 프로그램 모델을 제시한다.
정부 문화 정책 입안자에게 SIFA 2024는 국내 예술가 육성과 국제 문화 교류에 대한 지속적 투자 가치를 보여준다. 축제가 비평적 성공과 대중적 성공을 동시에 달성한 점은 전략적 문화 투자가 경제적·사회적 성과로 이어진다는 근거를 제공하며, 이는 지역 내 창조 경제 발전 정책에도 중요한 참고 사례가 된다.
